ประติมากรนั่งอยู่ที่สนามวิมเบิลดัน มาร์ค รีด พบแรงบันดาลใจในขณะที่เขาเฝ้าดูผู้เล่นเสิร์ฟ พลัง ความเร็ว และความสวยงามทำให้เขาหลงใหล ได้รับคำสั่งจาก All England Club ให้สร้างประติมากรรมที่ผสมผสานระหว่างเทนนิสและต้นไม้โลหะที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขา Reed จินตนาการถึงชิ้นส่วนที่นำเสนอผู้เล่นเสิร์ฟในรูปแบบคนและต้นไม้
ในปีนี้ เมื่อแฟนๆ เข้าสู่สนามแข่งขันผ่านประตู 1 พวกเขาจะได้รับการต้อนรับจาก “The Serving Ace Meeting Tree” รูปปั้นทองสัมฤทธิ์สูงเกือบ 12 ฟุตมีลำต้นของต้นไม้และกิ่งก้านที่โค้งงอเพื่อเป็นตัวแทนของผู้เล่นในตำแหน่งกองกลาง หลังคาสแตนเลสบังม้านั่งด้านล่าง
ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นส่วนเสริมใหม่ล่าสุดของภูมิทัศน์วิมเบิลดันและคอลเลกชั่นงานศิลปะที่ผลิตโดยโครงการ Championships Artist Program
“การได้เห็นมันลดระดับลงที่วิมเบิลดัน ซึ่งเป็นจุดทัชดาวน์นั้น มันสะเทือนใจมาก” รีดกล่าว “มันเหมือนกับว่า ‘ว้าว สมบูรณ์ ปลอดภัย อยู่ในตำแหน่งและดูเหมาะสม’ ”
ในปี 2545 หลังจากปรับปรุงคลับเฮาส์แล้ว All England Club ก็ตระหนักถึงความต้องการงานศิลปะและชิ้นส่วนที่สั่งทำเพิ่มเติมซึ่งแสดงถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานของสโมสร ค่าคอมมิชชั่นเหล่านั้นพัฒนาเป็นโปรแกรมศิลปินในปี 2549
เป็นเวลาเกือบสองทศวรรษที่คณะกรรมการสโมสรได้เชิญศิลปินที่ทำงานในสื่อต่างๆ รวมถึงประติมากรรม ภาพวาด การเป่าแก้ว การแกะสลัก การม้วนกระดาษ ภาพประกอบ และกวีนิพนธ์ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่สื่อถึงวิมเบิลดัน
ศิลปินบางคนมีชื่อเสียงจากผลงานอันทรงเกียรติมากมายในเรซูเม่ รวมถึงงานสำหรับราชวงศ์ด้วย คนอื่น ๆ สามารถมองเห็นได้มากขึ้นผ่านโปรแกรม ทุกคนมีฐานอยู่ในสหราชอาณาจักรแม้ว่าจะไม่ใช่ข้อกำหนดก็ตาม และทุกคนได้ร่วมมือกับผู้นำสโมสรในธีมและผูกเข้ากับประเพณีทัวร์นาเมนต์
“The Serving Ace Meeting Tree” สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงหลังการแพร่ระบาดของโปรแกรม แทนที่จะเป็นค่าคอมมิชชั่นประจำปี ตอนนี้สโมสรมุ่งเน้นไปที่ชิ้นส่วนขนาดใหญ่จำนวนน้อยลงซึ่งอาจใช้เวลาหลายปีกว่าจะเสร็จสมบูรณ์ Reed กล่าวว่าการออกแบบ การหล่อ และการประกอบต้นไม้ต้องใช้เวลาทำงานเกือบ 6,000 ชั่วโมง
ศิลปินรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้รับเลือกให้เข้าร่วมการแข่งขันวิมเบิลดัน ศิลปินต้องการสร้างผลงานที่นำเสนอเหตุการณ์ดั้งเดิมที่สืบทอดประเพณีและเชื่อมต่อกับสมาชิกสโมสรและผู้เยี่ยมชม ซึ่งมักจะส่งผลให้เกิดอารมณ์ต่างๆ ปะปนกัน ซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นความตื่นเต้นและวิตกกังวล
“ผู้คนหลงใหลในวิมเบิลดันมากจนทุกคนมีความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำ ซึ่งค่อนข้างท้าทาย” กล่าว ไอลีน โฮแกนซึ่งเป็นผู้วาดภาพสีน้ำมันในปี 2552 ที่จัดแสดงใน Members’ Enclosure
การทำงานที่วิมเบิลดันช่วยเตรียมโฮแกนให้พร้อมสำหรับภารกิจล่าสุดของเธอ: พิธีราชาภิเษกของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 และราชินีคามิลลา โฮแกนคือ ผู้หญิงคนแรก เพื่อรับมอบงานนั้น
ศิลปินที่ได้รับมอบหมายจากออลอิงแลนด์คลับจะทัวร์บริเวณสนามและพิพิธภัณฑ์ลอนเทนนิสวิมเบิลดันก่อนเริ่มการแข่งขันและกลับมาชมการแข่งขัน เมื่อเดินไปพร้อมกับสมุดสเก็ตช์ภาพและกล้องถ่ายรูป พวกเขาพบแรงบันดาลใจแทบทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งคลับเฮาส์ ถ้วยรางวัลแชมป์ แปลงดอกไม้ ภาพถ่ายที่เก็บถาวร กิจกรรมในสนาม พื้นที่ส่วนตัวในคลับเฮาส์ และการสนทนากับสมาชิก คนจัดเลี้ยง นักบอลชาย และนักบอลหญิง
“เราพยายามแสดงให้ศิลปินเห็นมรดกของเรา และให้พวกเขาเข้าถึงได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้” Sarah Frandsen ซึ่งเป็นผู้ประสานงานโครงการสนับสนุนโครงการตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการติดตั้งกล่าว “เราต้องการให้พวกเขาตื่นเต้นกับค่าคอมมิชชั่น เราไม่ต้องการที่จะกำหนดมากเกินไป”
เจเรมี โฮตัน จิตรกร เข้าร่วมการแข่งขันในปี 2560 และเรียกคณะกรรมาธิการว่าเป็น “ตั๋วในฝัน” เขาวาดภาพสีน้ำของ Andy Murray, Roger Federer, Venus Williams และผู้เล่นชั้นนำคนอื่นๆ นอกจากนี้เขายังจับภาพการแข่งขันจูเนียร์ วีลแชร์เทนนิส และเจ้าหน้าที่สโมสร
“คุณมีร็อคสตาร์ของคุณอยู่ในสนาม แต่มีคนจำนวนมากที่อยู่เบื้องหลังทำให้สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้น” เขากล่าว “ฉันกระตือรือร้นที่จะแสดงให้เห็นทั้งสองด้านของสิ่งนั้น”
เดอะ นักเป่าแก้ว Katherine Huskie จำการเดินทางที่เธอไปกับช่างแกะสลักได้อย่างชัดเจน แนนซี่ ซัตคลิฟฟ์ ในปี 2018 “สิ่งที่เราประทับใจจริงๆ คือรายละเอียดทั้งหมดบนวอลเปเปอร์ ผ้าม่าน พรม” Huskie กล่าว “มันดูเป็นลวดลายเล็กๆ พอเข้าไปใกล้ๆ ก็พบว่าเป็นไม้เทนนิส” นั่นมีอิทธิพลต่อการที่ Huskie และ Sutcliffe เข้าหาคณะกรรมาธิการของพวกเขา
พวกเขาสร้างจานแก้วขนาดใหญ่สองใบด้วยการยกย่องถ้วยรางวัลสตรีรูปจาน ริบบิ้นแผ่นทองคำเปลวพันรอบแผ่นดิสก์แผ่นหนึ่งซึ่งเป็นตัวแทนของตะเข็บบนลูกเทนนิส ริบบิ้นมีการแกะสลักโดย Sutcliffe จากระยะไกล การแกะสลักจะปรากฏเป็นรูปแบบนามธรรม แต่ในระยะใกล้เป็นการจัดเรียงผู้เล่นที่สลับซับซ้อนในจังหวะมิดสโตรก
Yulia Brodskaya ผู้เชี่ยวชาญด้านการม้วนกระดาษ ได้สร้างแผนที่ทางอากาศแบบสามมิติของสนามวิมเบิลดันในปี 2015 ชิ้นส่วนสีสันสดใสประกอบด้วยแถบกระดาษมากกว่า 1,000 เส้นที่ม้วน ม้วน พับ และบิดเป็นรูปที่จดจำได้ง่าย รวมถึงดอกไม้ ในสนามและเซเรน่า วิลเลียมส์ กับถ้วยรางวัลหญิง
“ประสบการณ์ทั้งหมดเป็นภาพแทนผู้คนที่ภาคภูมิใจในมรดก 140 ปีและใส่ใจอย่างลึกซึ้งในทุกแง่มุมของทัวร์นาเมนต์” Brodskaya กล่าว
ในฐานะกวีคนแรกและคนเดียวของรายการนี้ แมตต์ ฮาร์วีย์มีความสุขกับประสบการณ์วิมเบิลดันที่ต่างออกไป ในปี 2010 เขาโพสต์บทกวีออนไลน์ทุกวันและอ่านบทกวีให้แฟนๆ ที่ต่อแถวรอ
“ฉันคิดว่าฉันอาจจะแต่งกลอนใส่ผู้คน แต่พวกเขาชอบมันจริงๆ” เขากล่าว “ผู้คนต้องการเป็นส่วนหนึ่งของวิมเบิลดัน ฉันช่วยให้พวกเขารู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของมันมากขึ้นเพราะพวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับกวีซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเล็กๆ น้อยๆ ที่แปลกประหลาดของมัน มันเป็นสิ่งที่เฉลิมฉลอง ของเกม ของภาษา”
หลังจากเสร็จสิ้นภาระกิจแล้ว ศิลปินจะได้รับเชิญให้เข้าร่วม Royal Box ที่ซึ่งพวกเขาสามารถเฉลิมฉลองความสำเร็จและพบปะสังสรรค์กับ VIP ซึ่งเป็นไฮไลท์ของโปรแกรม แต่แง่มุมที่มีความหมายมากที่สุดยังคงเป็นการสร้างงานศิลปะที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของวิมเบิลดัน
เมื่อ Huskie และ Sutcliffe ดูการถ่ายทอดสดการแข่งขันชิงแชมป์ พวกเขานึกถึงเรื่องนั้น จานแก้วประดับริบบิ้นสีทองโดดเด่นเหนือบันไดที่นำไปสู่คอร์ทกลาง ขณะที่ผู้เข้ารอบสุดท้ายเดินลงบันได Huskie และ Sutcliffe สามารถมองเห็นผลงานของพวกเขาได้
Sutcliffe กล่าวว่า “โครงการทั้งหมดเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อในแง่ของขนาด “เราพยายามสร้างสิ่งที่คู่ควรกับพื้นที่”
