Emily Fisher Landau ชาวนิวยอร์กที่ใช้ข้อตกลงประกันของ Lloyd จากการปล้นเพชรพลอยในอพาร์ตเมนต์ของเธอเพื่อเป็นเงินทุนสำหรับสิ่งที่จะกลายเป็นหนึ่งในคอลเลกชันศิลปะร่วมสมัยชั้นนำของอเมริกา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 มีนาคมในปาล์มบีช รัฐฟลอริดา เธออายุ 102 ปี
แคนเดีย ฟิชเชอร์ ลูกสาวของเธอยืนยันการเสียชีวิตของเธอ
ตั้งแต่ปี 1991 ถึงปี 2017 Ms. Landau ได้เปิดคอลเลคชันงานศิลปะของเธอจำนวน 1,200 ชิ้นต่อสาธารณชนที่ Fisher Landau Center for Art ซึ่งเป็นโรงงานเดิมที่ปรับปรุงใหม่ในเมืองลองไอส์แลนด์ซิตี้ รัฐควีนส์ ในปี 2010 เธอมอบผลงานเกือบ 400 ชิ้น ซึ่งมีมูลค่าระหว่าง 50 ล้านถึง 75 ล้านดอลลาร์ ให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ ซึ่งเธอเป็นผู้ดูแลมาอย่างยาวนาน
เส้นทางสู่โลกศิลปะของกุ๊บกิ๊บเริ่มต้นขึ้นอย่างไม่คาดคิดในบ่ายวันหนึ่งของฤดูใบไม้ผลิในปี 2512 ขณะที่เธอออกไปรับประทานอาหารกลางวัน หัวขโมยติดอาวุธปลอมตัวเป็นช่างซ่อมเครื่องปรับอากาศบุกเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของเธอในอาคาร Imperial House ทางฝั่งตะวันออกตอนบน จับคนทำอาหารไว้ในตู้รับแขก และเปิดตู้เซฟที่ซ่อนอยู่ในตู้อีกชั้นหนึ่ง
สำหรับวันเกิด วันครบรอบ และวันหยุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มาร์ติน ฟิชเชอร์ นักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ สามีของเธอ ได้มอบชุดสร้อยคอ ต่างหู แหวน และสร้อยข้อมือที่เข้าชุดกัน โดยมีมรกต ทับทิม ไพลิน และเพชร — พร้อมด้วยเพชรโซลิแทร์สีน้ำเงินขาว 39 กะรัต ทั้งหมดถูกเก็บไว้ในตู้นิรภัย
“ฉันเสียใจมาก” กุ๊บกิ๊บพูดถึงการปล้นในการสัมภาษณ์ที่จัดทำขึ้นสำหรับแค็ตตาล็อกของวิทนีย์ “Legacy: The Emily Fisher Landau Collection” แต่เธอเสริมว่า “ฉันตัดสินใจว่าฉันไม่ต้องการเครื่องประดับนี้อีกแล้ว ตอนนี้ฉันมีเงินเริ่มต้นสำหรับการสะสม” ขอบคุณข้อตกลงการประกัน
“สิ่งที่ฉันต้องการซื้อจริงๆ คือภาพวาด” เธอกล่าว “ดังนั้น การขโมยอาจเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่เคยเกิดขึ้นกับฉัน” (สถานที่เกิดเหตุ Imperial House บนถนน East 69th ระหว่าง Lexington และ Third Avenues สร้างโดยบริษัท Fisher Brothers ของสามีเธอ)
Ms. Landau มีความใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินก่อนที่พ่อของเธอซึ่งเป็นนักพัฒนาจะส่งเธอเข้าเรียนในโรงเรียนเลขานุการ ต่อมาเธอเริ่มสะสมอย่างไม่เป็นทางการโดยที่ไม่เคยเรียนวิชาประวัติศาสตร์ศิลป์มาก่อน หลังจากการขโมยเครื่องประดับ ชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเธอคือมือถือ Calder สูง 3 ฟุตครึ่ง ซึ่งเธอซื้อในปี 1968 จากเจ้าของที่ Central Park West
“ตอนนั้นฉันไม่มีรถและคนขับ ฉันจึงกลับมาขึ้นรถบัสข้ามเมืองที่ถนน West 86th และยืนขึ้นและอุ้มคาลเดอร์เหมือนต้นคริสต์มาส” เธอกล่าว “ไม่มีใครถามอะไรฉันเลย”
คุณ Landau ค้นพบผลงานของ Josef Albers ในไม่ช้า เมื่อเดินไปตามถนน East 57th เธอบังเอิญไปเห็นโปสเตอร์ที่หน้าต่างเพื่อจัดแสดงที่ Pace Gallery “มันทำให้ตาของฉันตกใจ – น้อยมาก” เธอกล่าว “ตั้งแต่วินาทีที่ฉันเห็น Albers ฉันรู้ว่าฉันรักความเรียบง่าย Albers เป็นจุดเริ่มต้นของฉันในฐานะนักสะสม ฉันไม่เคยสะสมอะไรเพราะมันเป็นแฟชั่น มันเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันชอบโดยสัญชาตญาณเสมอ”
ความอยากรู้อยากเห็นของเธอพาเธอขึ้นไปชั้นบนเพื่อไปยัง Pace และสิ่งที่กลายเป็นความสัมพันธ์อันยาวนานกับแกลเลอรีและ Arne Glimcher เจ้าของหอศิลป์ “เดิมทีฉันซื้องานศิลปะกับสามีของฉัน” เธอกล่าว การซื้อกิจการครั้งใหญ่ครั้งแรกของพวกเขาคือภาพวาดสามภาพ — โดย Picasso, Dubuffet และ Léger — ที่คุณ Glimcher แสดงให้เธอเห็น ทั้งหมดพิงผนังในห้องทำงานของเขา “ทีหลังฉันจะซื้อเอง” เธอกล่าว
เธอยังคงซื้อผลงานของ Matisse, Mondrian, Jean Arp, Mark Rothko, Franz Kline, Paul Klee, Louise Nevelson และ Lucas Samaras “ฉันใช้เงินทั้งหมดไปกับงานศิลปะ” เธอกล่าว “นั่นเป็นปีซื้อ”
Pace และ Leo Castelli Gallery ในแมนฮัตตันยังคงเป็นแหล่งสะสมขนาดใหญ่ของเธอ แต่ Fred Mueller ซึ่งเป็นหุ้นส่วนแกลเลอรีของ Mr. Glimcher ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงการเป็นแบบอย่างในการผสานรวมศิลปะ ศิลปิน และชีวิตทางสังคมในนิวยอร์ก เธอจำงานปาร์ตี้ในอพาร์ทเมนต์ Gracie Square ที่ว่างของเขาได้ ซึ่งคุณ Nevelson, Robert Rauschenberg และ Andy Warhol หมุนเวียนกันไปท่ามกลางงานศิลปะของตัวเองกับแขกคนอื่นๆ “ตัวอย่างของเขาทำให้ฉันมีแรงผลักดันที่จะรวบรวมข้อมูลในเชิงลึก” คุณ Landau กล่าว
แต่แล้วสามีของเธอก็เสียชีวิตในปี 2519 “หลังจากนั้นก็มีช่องว่างขนาดใหญ่ในคอลเลกชัน” เธอกล่าว “ฉันหยุด.”
ในราวปี 1980 Ms. Landau ได้พบและว่าจ้าง Bill Katz นักออกแบบโรงละครและร้านอาหารในนิวยอร์กให้มาตกแต่งอพาร์ตเมนต์ของเธอที่ Park Avenue ซึ่งเธอย้ายไปตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คณะกรรมาธิการได้ปรับเปลี่ยนเป็นความสัมพันธ์ระยะยาว ซึ่งคุณแคทซ์ซึ่งเป็นที่ปรึกษาด้านศิลปะได้แนะนำเธอเกี่ยวกับการรวบรวมผลงานที่นอกเหนือไปจากแนวคิดสมัยใหม่หลักที่เธอมีอยู่แล้ว
“’เอมิลี่ ถ้าคุณต้องการดูงานของคนรุ่นใหม่ มันจะเปลี่ยนชีวิตพวกเขา และเป็นประสบการณ์ที่น่าสนใจสำหรับคุณ’” เธอจำได้ว่าเขาบอกกับเธอ
ในการเยี่ยมชมสตูดิโอในโลกศิลปะที่ร้อนระอุของนิวยอร์กในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 90 Ms. Landau มุ่งเน้นไปที่ผลงานร่วมสมัย บางครั้งก็ซื้อทั้งห้อง เช่นเดียวกับที่เธอทำกับการแสดงของ Rodney Graham
Amy Cappellazzo ที่ปรึกษาด้านศิลปะของนิวยอร์กกล่าวว่า “เธอมีอารมณ์ที่จะก้าวไปข้างหน้าพร้อมกับจิตวิญญาณ “เธอเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักสะสมรายใหญ่ และฉันคิดว่ารสนิยมของเธอสนับสนุนช่วงเวลานั้นตลอดช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 คนอื่นตามมา”
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 คุณ Landau ได้กลายเป็นผู้จัดการมรดกที่ Whitney ซึ่งเธอนั่งอยู่ในคณะกรรมการต่อเนื่องเป็นเวลาเกือบ 25 ปี ชั้นสี่ของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งขณะนั้นตั้งอยู่บนถนนเมดิสัน ฝั่งอัปเปอร์อีสต์ไซด์ ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอในปี 1994 ซึ่งเป็นปีที่เธอก่อตั้งกองทุนสำหรับนิทรรศการ Whitney Biennial
“เธออาจเป็นหนึ่งในผู้ดูแลทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของวิทนีย์” ลีโอนาร์ด ลอเดอร์ ประธานกิตติมศักดิ์ของพิพิธภัณฑ์กล่าว
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 เมื่อตลาดศิลปะในนิวยอร์กขยายตัวและพิพิธภัณฑ์ขยายตัวไปทั่วประเทศ Ms. Landau ครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นมากขึ้นในระบบนิเวศศิลปะของนิวยอร์ก โดยสนับสนุนศิลปินเป็นการส่วนตัวและสถาบันพิพิธภัณฑ์
นอกจากวิทนีย์แล้ว เธอยังนั่งเป็นคณะกรรมการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และคณะกรรมการของพิพิธภัณฑ์จอร์เจีย โอคีฟและพิพิธภัณฑ์ SITE ซานตาเฟ ทั้งในนิวเม็กซิโก เพื่อสนับสนุนสถาบันทางวัฒนธรรม รัฐบาลฝรั่งเศสได้แต่งตั้งให้เธอเข้าสู่ Order of Arts and Letters ในฐานะอัศวิน
นอกโลกศิลปะ เธอได้ก่อตั้งมูลนิธิ Fisher Landau Foundation เพื่อการวิจัยเกี่ยวกับความบกพร่องในการอ่านและการช่วยเหลือเด็กที่มีความบกพร่องในการอ่าน ซึ่งตัวเธอเองก็เป็นโรค dyslexic และ Fisher Landau Center for the Treatment of Learning Disabilities สำหรับเด็ก วัยรุ่น และผู้ใหญ่ที่ Albert Einstein College of Medicine ในบรองซ์ เธอยังมีที่นั่งในคณะกรรมการของ Metropolitan Opera
ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 คุณ Landau ได้พบโรงงานผลิตร่มชูชีพเดิมขนาด 25,000 ตารางฟุตในลองไอส์แลนด์ซิตี้เพื่อเป็นที่เก็บสะสมผลงานของเธอ ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวที่จะเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมโดยไม่มีค่าใช้จ่าย Max Gordon สถาปนิกสไตล์มินิมอลในลอนดอนเพิ่งเปลี่ยนโรงงานสีเป็น Saatchi Collection ในลอนดอน เปลี่ยนโรงงาน Queens ซึ่งเป็นโครงสร้างคอนกรีต 3 ชั้นให้กลายเป็น Fisher Landau Center for Art
“ด้วยพิพิธภัณฑ์ของเธอเอง เธอเป็นตัวอย่างที่ดีของนักสะสมชั้นนำในประวัติศาสตร์ที่ไม่เพียงสะสมเพื่อตนเองแต่เพื่อลูกหลาน” นายลอเดอร์กล่าว “เธอกำลังซื้อสำหรับวันพรุ่งนี้มากกว่าวันนี้”
Emily Lanzner เกิดเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม 1920 ใน Glens Falls, NY ใกล้กับ Lake George และเติบโตในย่าน Washington Heights ของแมนฮัตตัน โดยอาศัยอยู่ใน Emily Court ซึ่งเป็นอาคารที่ Samuel Lanzner พ่อของเธอเป็นผู้พัฒนาและเป็นเจ้าของ ตั้งชื่อ หลังจากที่ลูกสาวของเขา Cecilia Lanzner แม่ของเธอเป็นแม่บ้าน
หลังจากแต่งงานได้ไม่นาน เธอได้พบและแต่งงานกับนายฟิชเชอร์ ซึ่งขณะนั้นเป็นเจ้าของบ้านอายุน้อยของอพาร์ตเมนต์ที่เธออาศัยอยู่ในฟอเรสต์ฮิลส์ รัฐควีนส์ เธอมีลูกสามคนกับเขา Richard, Anthony และ Candia ในปี 1978 หลังจากการเสียชีวิตของ Mr. Fisher เธอได้แต่งงานกับ Sheldon Landau ซึ่งเป็นผู้ผลิตเสื้อผ้าที่เกษียณแล้ว แอนโธนี ลูกชายของเธอและแอนน์ ภรรยาของเขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกในปี 2546 ในปีเดียวกันนั้น แอนดรูว์ หลานชายของเธอเสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุทางรถยนต์ Richard ลูกชายคนโตของเธอเสียชีวิตในปี 2549 คุณ Landau เสียชีวิตในปี 2552
นอกจากลูกสาวแล้ว กุ๊บกิ๊บยังมีหลานอีก 9 คนและเหลนอีก 4 คน
ด้วยโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในครอบครัวใกล้ชิดของเธอ ซึ่งทั้งหมดนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของตลาดในโลกศิลปะในช่วงปี 2000 ความสนใจในการสะสมของ Ms. Landau ลดลง
“ตั้งแต่ประมาณปี 2547 ถึง 2551 ผู้คนในกองทุนเฮดจ์ฟันด์จำนวนมากคาดเดา” บาร์บารา แกลดสโตน นักจัดนิทรรศการในนิวยอร์กกล่าว “พวกมันเป็นสายพันธุ์ที่แตกต่างกัน และเอมิลี่ก็ยินดีที่จะหลีกทางให้ เธอเป็นแบบอย่างของนักสะสมก่อนปี 2000 ที่เรียกร้องจากการปรับแต่งคอลเลกชันของพวกเขา เธอไม่ใช่แค่ซื้อเพราะมันจะมีมูลค่าสูงขึ้น นั่นเป็นประเพณีสมัยเก่าที่น่าอัศจรรย์”
ศูนย์ศิลปะของ Ms. Landau ยังคงเปิดให้สาธารณชนเข้าชมจนถึงปี 2017 ในปีสุดท้ายของเธอ เธอต่อสู้กับโรคอัลไซเมอร์และอาศัยอยู่ที่ Greenwich, Conn. เป็นหลัก
“เมื่อใดก็ตามที่เธอเห็นผู้หญิงสวมเครื่องประดับราคาแพง” แคนเดีย ฟิชเชอร์ ลูกสาวของเธอกล่าว “เธอเคยพูดว่า ‘นั่นอาจเป็นศิลปะบนผนังก็ได้’”
