Thursday, December 1, 2022
Home » The Times’s Theatre Critic วิจารณ์โรงละครแห่งใหม่ของ Stratford

The Times’s Theatre Critic วิจารณ์โรงละครแห่งใหม่ของ Stratford

โดย admin
0 ความคิดเห็น

เจสซี กรีน หัวหน้านักวิจารณ์ละครของเดอะนิวยอร์กไทมส์ เพิ่งกลับมาจากเทศกาลสแตรทฟอร์ดในออนแทรีโอ ซึ่งฤดูกาล 2022 เริ่มต้นด้วยการเปิดโรงละครแห่งใหม่

นอกเหนือจากการแสดงแล้ว การแสดงที่น่าทึ่งที่สุดที่โรงละคร Tom Patterson แห่งใหม่อาจเป็นการไม่อยู่ แสงไฟที่หมุนวนตามปกติและคลื่นลมที่หมุนวนไม่รู้จบที่แทรกซึมเข้าไปในโรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ไม่สามารถตรวจพบได้ที่นี่ ในทำนองเดียวกัน ความมืดมนก็เป็นสีดำสนิท — เป็นเพียงแค่ความมืดมิดเพื่อสร้างอารมณ์ให้กับ “Richard III” ซึ่งเป็นบทละครที่เปิดอาคารใหม่ที่มีเสน่ห์ที่ Stratford Festival ในเดือนมิถุนายน

ฉันได้ไปเยี่ยมชมโรงละคร ซึ่งมีมูลค่า 72 ล้านดอลลาร์แคนาดา ในระหว่างการเยี่ยมชมหกวันห้าการแสดงเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว Greg Dougherty ผู้อำนวยการด้านเทคนิคของ Patterson นำฉันจากส่วนลึกของกับดักใต้เวที ซึ่งมีประโยชน์สำหรับการจมน้ำ การฝังศพ และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน มาตรการลดเสียงรบกวนต่างๆ ที่โดดเด่นที่สุดคือตัวจัดการอากาศที่ดูเหมือนแคปซูลอวกาศและใช้ห้องที่มีขนาดของสนามเด็กเล่น ลดเสียงรอบข้างลงเหลือ 10 เดซิเบล Dougherty บอกฉันคล้ายกับของสตูดิโอบันทึกเสียง

เงียบไปเยอะเลย ฉันเข้าใจคุณค่าที่แท้จริงของการแสดง “Richard III” ในเย็นวันนั้น ซึ่ง Colm Feore ในฐานะตัวละครนำแสดงบทที่โด่งดังของละครเรื่องนี้ – “ตอนนี้เป็นฤดูหนาวแห่งความไม่พอใจของเรา/ทำให้ฤดูร้อนอันรุ่งโรจน์โดยลูกชายของ York คนนี้” — ในสิ่งที่เขาบอกฉันในภายหลังว่าเป็นเสียงกระซิบ ไม่จำเป็นต้องทำโครงงาน นับประสา overact ที่นี่; ฉันได้ยินเขาชัดเจนราวกับว่าเขานั่งอยู่ข้างๆ ฉัน

ถัดจากฉันไม่ใช่ที่ที่ฉันมักจะต้องการตามหาราชาผู้ชั่วร้าย ยกเว้นเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงละคร แต่ความสนิทสนมแบบนั้นเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของ Patterson ใหม่ที่สร้างขึ้นบนที่ตั้งของอาคารเก่าซึ่งเป็นอาคารที่เคยเป็นลานสเก็ตน้ำแข็งห้องเต้นรำและสโมสรแบดมินตันที่มีเสน่ห์ของกระท่อม Quonset . แม้จะเป็นเช่นนั้น ระยะที่ยาวเหยียดก็เป็นที่รักของนักแสดง อย่างน้อยก็โดยนักแสดง ทำให้พวกเขาได้ใกล้ชิดกับผู้ชมอย่างไม่ธรรมดา เพื่อสร้างความสนิทสนมนั้น แม้ว่า 480 ที่นั่ง (575 เมื่อกำหนดค่าในรอบ) นั้นสูงชันมากจนการค้นหาของฉันเมื่อฉันเห็นการแสดงครั้งแรกในปี 2560 รู้สึกเหมือนเป็นงานอัลไพน์

ภายในปี 2019 Patterson คนเก่าก็จากไป ฤดูร้อนปีนั้น Antoni Cimolino ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาล ได้พาฉันไปทัวร์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในวิทยาเขตที่กำลังก่อสร้าง แม้ว่าจะเป็นครั้งเดียวที่ฉันสวมหมวกแข็งในงาน แต่ก็ไม่ใช่ครั้งเดียวที่ฉันจะได้ใช้

เครดิต…แอนดรูว์ มิเรอร์

ตัวอาคารซึ่งต่อมาเป็นโครงกระดูกนั้นมีขนาดมหึมาอยู่แล้ว หอประชุมซึ่งเป็นป้อมปราการแบบปิดกำลังเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง แต่ห้องโถงสาธารณะโดยรอบและสิ่งอำนวยความสะดวกในการจัดงาน ซึ่งเลียนแบบกระแสน้ำเอวอนและโค้งของแม่น้ำเอวอนโดยตรงข้ามเลคไซด์ไดรฟ์ ยังมองเห็นได้ยากท่ามกลางคาน ฉันกังวลว่า เช่นเดียวกับพื้นที่แสดงใหม่จำนวนมากที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา Patterson ใหม่จะดูหรูหราอย่างไม่โอ้อวด ยอมให้ผู้บริจาคงานศิลปะมากกว่างานศิลปะ

ฉันวางแผนที่จะหาข้อมูลในปี 2020 แต่ถึงตอนนั้น การระบาดใหญ่ของโคโรนาไวรัสก็ปิดโรงละครเกือบทั้งหมดในอเมริกาเหนือ รวมถึงสแตรทฟอร์ดด้วย เมื่อฉันกลับมาเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว ฉันสวมหน้ากากแทนหมวกแข็ง (ขอแนะนำให้สวมหน้ากาก แต่ไม่จำเป็น) ฉันเห็นการแสดงทั้งสองที่จัดขึ้นที่ Patterson – “Richard III” และ “All’s Well That Ends Well” – และเข้าร่วมการสนทนาและสัมภาษณ์ห้าครั้งใน Lazaridis Hall ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่จัดกิจกรรม ฉันชื่นชมความเป็นรูปธรรมที่สัมผัสได้ของซุ้มกระจกและทองเหลืองที่เป็นลูกคลื่น ผืนน้ำที่กว้างใหญ่ไพศาลของพื้นไม้โอ๊คสีขาว ความหยาบของอิฐสีซีดที่พันรอบหอประชุม ฉันสังเกตเห็นหน้าจออิเล็กทรอนิกส์ที่หวือหวารวมถึงห้องน้ำที่ส่องประกายและดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด

แต่สิ่งที่คุณสามารถหาได้จากทุกที่ สิ่งที่ทำให้ Patterson เป็นโรงละครแห่งใหม่ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นในช่วงหลายปีมานี้ คือการจัดลำดับความสำคัญของโรงละครเองอย่างชัดเจน ซึ่งเปรียบเสมือนมรดกตกทอดอันล้ำค่าในกรณีสั่งทำพิเศษ ความเงียบและความมืดเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น สร้างพื้นที่หรูหราซึ่งเต็มไปด้วยความว่างเปล่าที่ขัดแย้งกัน กดดันความคาดหวังเมื่อคุณนั่งในที่นั่งสีสนิม 600 ตัว การดูละครที่นั่น คุณมักจะดูเพื่อนสมาชิกที่นั่งตรงข้ามที่คอยดูคุณอยู่ เนื่องจากที่นั่งค่อนข้างถูกบีบอัด คุณจึงรู้สึกได้เช่นกัน

ในงานอีเวนต์ที่ Lazaridis Hall ในวันเสาร์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานที่ Stratford เรียกว่า New York Times Week ในงานเทศกาล ฉันได้พูดคุยกับคุณ Cimolino และ Siamak Hariri จาก Hariri Pontarini Architects บริษัทโตรอนโตที่ออกแบบอาคาร แน่นอนว่าเราเนิร์ฟในรายละเอียดอย่างเช่น ที่มาของกระจกระลอกคลื่นและวิธีการปรับเสียงเพื่อไม่ให้มีไมโครโฟน

แต่เรายังคงกลับไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้น: ความรู้สึกที่ดูเหมือนตรงกันข้ามกับความสนิทสนมและชุมชนที่แสดงเป็นความพยายามของมนุษย์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครแห่งนี้ ได้รับการออกแบบมาเพื่อสนับสนุน เป็นแนวทางที่ยอมรับรูปแบบศิลปะว่าง่ายที่สุด: ข้อความที่ได้รับการแก้ไขและเขียนทับเป็นเวลาหลายพันปี (ในความหมายนั้น การเลือกเปิดด้วย “Richard III” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ละครเรื่องนี้นำแสดงโดย Alec Guinness ที่นำแสดงโดย Alec Guinness ได้เปิดเทศกาล Stratford ครั้งแรกในปี 1953) หากเราไปที่โรงละครเพื่อสื่อสารกับ ผีจากอดีตมนุษย์ของเรา เรายังไปสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งกับผู้คนที่อาศัยและหายใจอยู่ในขณะนี้ ในที่นั่งทางขวาและซ้ายของเราทันที


หัวข้อ Trans Canada ในสัปดาห์นี้รวบรวมโดย Vjosa Isai ผู้ช่วยข่าวของ The New York Times ในแคนาดา

Jesse Green เป็นหัวหน้านักวิจารณ์ละครของ The New York Times หนังสือเล่มล่าสุดของเขา “Shy” พร้อมและเกี่ยวกับนักแต่งเพลง Mary Rodgers จะตีพิมพ์ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ติดตามเขาบน Twitter ได้ที่ @JesseKGreen


เราเป็นยังไงบ้าง?
เราอยากทราบความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับจดหมายข่าวและกิจกรรมในแคนาดาโดยทั่วไป กรุณาส่งไปที่ [email protected]

ชอบอีเมลนี้?
ส่งต่อให้เพื่อนของคุณ และแจ้งให้พวกเขาทราบว่าพวกเขาสามารถลงทะเบียนได้ที่นี่

You may also like

ทิ้งข้อความไว้

Copyright ©️ All rights reserved. | Best of Thailand